1919年7月的一天，齐白石与徒弟张伯任在法源寺的羯磨寮谈话。忽然，他注意到脚下破旧地砖上有一只形状像小鸟的图案，非常独特，便随手拿起纸，照着图案画了下来。
初看这幅画，画中的小鸟线条粗糙，眼神呆滞，看不出什么美感，但奇怪的是，这幅画成了齐白石珍爱的宝物，他随身携带了近40年，直到1957年齐白石去世后，这幅画才被齐家后人捐给国家，估计价值高达4.2亿元！不过，这幅画并非齐白石最贵的作品，2017年，他的《山水十二屏》拍出了9.315亿元，创造了中国书画拍卖的全球纪录。
今天我们耳熟能详的是齐白石成名后的辉煌故事，但很少有人知道，他的艺术之路其实充满了艰辛和挫折。齐白石出生贫寒，早年因身体原因只能当木匠谋生，直到25岁才开始学习绘画。45岁时，他为生计所迫北漂北京，但却未被当时的画坛接纳。经过十多年的坚持与磨练，直到65岁才找到自己独特的画风，最终在中国画坛占有一席之地。
展开剩余81%从一个贫苦的木匠，到国画大师，齐白石是如何一步步走到今天的呢？
齐白石于1864年出生在湖南湘潭的一个贫苦农民家庭，原名纯芝，字濒生，号“白石”。从13岁起，他便在木匠师傅的指导下学习木工。起初，他学的是粗活“大器作”，虽然容易上手，但收入不高，为了多挣点钱，他转向了雕花木工。一次，他在为客户做活时，偶然发现了一本残缺的《芥子园画谱》，这本书对齐白石产生了极大影响，他开始临摹其中的图案。渐渐地，他的雕花作品越来越别致，花鸟虫鱼、人文故事等题材不断创新，最终让他成为了当地知名的“芝木匠”。
1889年，25岁的齐白石遇到了一位重要贵人——胡沁园，这位湖南乡绅看中了齐白石的才华，劝他放弃木匠工作，专心学画。在胡沁园的资助和鼓励下，齐白石开始了正式的绘画学习，并兼修书法和篆刻。此后，他在湘潭附近的小范围内开始小有名气，收入也随之增加，逐渐摆脱了贫困。在《齐白石回忆录》中，他曾写道：“我在四十岁以前，从未离开过湘潭，外面的钱赚得不多，但足以养家糊口，生活已然满足。”
然而，随着时间的推移，齐白石的生活再度发生了改变。1902年，他应友人夏午诒的邀请前往西安教画。在这里，他遇到了另一位贵人——陕西布政使樊山。樊山看重齐白石的才华，极力推荐他去北京。然而，到了北京后的齐白石并不如预期那样受欢迎，尽管他的画价比其他画家便宜一半，依然无人问津。他当时失望地说：“我画的画，学的是八大山人的冷逸，京城的人根本不懂我的画。”
幸运的是，在此期间，齐白石遇到了陈师曾。受陈师曾启发，齐白石决定彻底改变自己的画风，从55岁开始，进行长达十年的“衰年变法”。他苦心钻研，终于在65岁时找到了属于自己的风格，创造了“红花墨叶”派。此后，齐白石的画作开始广受欢迎，他也逐渐在国内外名声大噪。
但齐白石的成功并非一蹴而就，他从木匠到画家、从乡村到京城、从默默无闻到举世瞩目，背后经历了无数的挑战与努力。在国外，著名艺术家毕加索也曾称赞他：“齐白石真是一位了不起的画家，他只画了一条鱼，却能让人看到滔滔长河。”
齐白石的故事并不止于画坛，生活中的他也很独特。他的节俭甚至到了“抠门”的程度，家中钥匙都由他携带，吃饭时每个人的份额都严格控制。对客人，他总是谨慎到极点，月饼和花生等招待品往往被认为存放了很久，甚至过期不堪。
然而，齐白石也并非一味节俭。他有时也会非常大方，特别是在友人需要时。梅兰芳曾告诉齐白石的一段故事：梅兰芳的朋友花费了大量积蓄买了一幅齐白石的画，齐白石得知后，立刻为他更换了原作，并退还了自己画的真迹。
齐白石的感情生活同样复杂，他一生虽娶了两位妻子，但关于他的“风流韵事”不乏传闻。年轻时，齐白石与发妻陈春君婚姻美满，她一直支持他在艺术上的追求。后来，齐白石在北京时，遇到了年轻貌美的丫鬟胡宝珠，两人日渐亲密，最终在1919年，齐白石迎娶了她为妾。
胡宝珠不仅在生活中照顾齐白石，还在艺术上获得了他的指导，逐渐形成了自己的画风。但胡宝珠的地位一直没有得到正式承认，直到1941年陈春君去世后，齐白石才将胡宝珠扶正，成为正室。尽管晚年的齐白石再婚并有了新的家庭，然而，直到93岁，齐白石仍保持着一颗年轻的心，依然渴望爱情和婚姻。
齐白石的一生充满传奇，从贫苦木匠到艺术巨匠，从默默无闻到家喻户晓，他坚持自我，不断追求艺术的高峰。他的经历告诉我们，人生从来没有“太晚”的时候，关键是是否有足够的勇气和决心去改变，去追求自己真正的梦想。他的艺术不仅有技法，更有灵魂，体现了“我行我道”的不懈追求。
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